Как зарабатывают на жизнь пермские художники? Есть ли у них стабильный доход? Нужно ли им иметь свой узнаваемый стиль, чтобы быть востребованным? Сегодня постараемся развеять стереотипы о бедности художников и узнаем, как им удается не терять вдохновение и при этом оставаться востребованными.
Для этого мы поговорили с тремя художниками из Перми и узнали: создают ли они картины на заказ? есть ли у них необходимость иметь дополнительный заработок, чтобы оставаться «на плаву»? удается ли им сохранить вдохновение в работе?
«На заказ я создаю картины несколько раз в год, точнее сказать и не получится. Однако работа на заказ не самое лучшее для творческой деятельности художника и его роста, ценности в искусстве. Но это тоже хлеб. И в определённых ситуациях помогает познавать новое, решая поставленные задачи. Для души заказы не пишут… Бывает для заработка, бывает из-за интереса поработать с конкретными заказом».
Маргарита Эдельман, художница со стажем 12 лет, преподает изобразительное искусство подросткам.
Существует и другое мнение о создании картин на заказ. Для одних работа в такой форме является ремеслом, а для других это и есть настоящее творчество. Но опять же достаточно зарабатывать созданием произведений на заказ удаётся не всем.
«Основная сложность заключается в том, что обычно заказчики не имеют представления о ценообразовании на художественные произведения. Другая проблема работы на заказ – нестабильность. Нужно иметь основную работу (возможно, даже не связанную с искусством и творчеством), чтобы иметь стабильный доход».
Юлия Калимуллина, художница со стажем более 20-ти лет, учитель ИЗО
«Веду всегда несколько заказов. Сначала ты работаешь на имя, а уже потом имя работает на тебя. Каждый заказ делаю на 100% от души. Цель не деньги, а сам процесс создания и подхода к нему».
Ильяс Нарбеков, художник с многолетним стажем работы в сфере изобразительного искусства и дизайна
Творческая деятельность – довольно сложная работа, и далеко не каждый человек способен обуздать её и творить так, чтобы это было замечено и признано окружающими. В наше время любители порисовать создают рисунки на компьютере и придумывают своих персонажей, вселенные и не только. Но можно ли таких людей по праву называть художниками?
«При желании каждый может научится рисовать, изображать. Но не каждый при этом станет художником. Художник не просто изображает то, что он видит, срисовывая что-либо. Художник изображает то, как видит это именно он и что он об этом думает. И для того, чтобы стать именно художником мало просто хорошо рисовать. Нужно мыслить, постоянно работать над собой, развиваться, участвовать в жизни искусства, показывать свои творения, рассказывать своими произведениями истории, давать повод для размышлений у других людей».
Маргарита Эдельман
«Научиться рисовать сейчас может абсолютно каждый: посмотреть ролик на ютубе, научиться себя продавать. но это одна сторона медали. Тёмная. Задача же художника – создать новое и чем-то запомниться людям, увы, в этом обучающие ролики уже не помогут».
Ильяс Нарбеков
Художники – это люди, которые заставляют почувствовать что-то особенное, задуматься о чем-то или окунуться в мир фантазий благодаря своему творчеству. Смотря на картины известных художников, мы часто переживаем чувства, что заложены в работу, переживаем события, которые запечатлены на полотне. Это и отличает художников от других людей, что просто умеют изображать или срисовывать. Почему так важно не просто уметь рисовать, а именно привносить в свои работы что-то особенное?
«Учитывая, сколько существует стилей, направлений, течений, техник, материалов, запросов общества, стать художником способен каждый человек, нужно любить то, что делаешь и тогда всё получится. Что-то особенное в работах художника помогает ему найти свою аудиторию и нишу, стать востребованным и известным, монетизировать творчество и оставить свой след в истории искусства».
Юлия Калимуллина
Иметь свою отличительную черту – самое важное в творческой деятельности. Благодаря своему стилю, люди смогут отличить ваше творчество от огромной массы. Благодаря своей некой «изюминке» художники и находят свою аудиторию, становятся популярными и занимают своё место в сердцах миллионов.
Однако художники имеют свойство перегорать от своей деятельности. Как и в любой творческой профессии, человек просто не способен на постоянной основе творить, придумывать большое количество идей и создавать картины. Наши гости поделились, как им удается оставаться на плаву и вновь возвращаться к творческой деятельности.
«Перегорание, конечно, постоянно бывает. Бороться с этим совсем не сложно. Нужно выявлять причины выгорания, отдыхать, отвлекаться на другой вид деятельности и уметь подходить к проблеме с другой стороны».
Маргарита Эдельман
«Перегорание в творческой работе может случиться с каждым. Нужно сменить вид деятельности, отвлечься на что-то другое, отдохнуть, расслабиться. После можно вдохновиться тем, что любишь и вновь вернуться к творчеству».
Юлия Калимуллина
«Перегорание это норма, со всеми бывает. Важно вовремя переключиться на другой вид деятельности, и потом уже со светлой головой вернуться к рисованию».
Ильяс Нарбеков
Что в итоге?
У пермских художников разный подход к зарабатыванию денег: одним необходимо иметь дополнительный заработок, чтобы обеспечивать себя, а другим достаточно зарабатывать созданием картин на заказ. Но и отношение к созданию произведений на заказ в художественной сфере разнится: для одних эта деятельность связана с вдохновением, для других – это ремесло.
В любом случае у художников есть необходимость зарекомендовать себя в творческой индустрии, чтобы их работами начали интересоваться. Благодаря их «изюминке» творцам удаётся создавать вдохновляющие картины. Художники говорят, что не стоит забывать о передышке между работами, нужно уметь отвлекаться от произведений и смотреть на них уже под другим углом. По словам героев, именно такой подход к своему творчеству помогает им избегать профессионального выгорания и создавать прекрасные работы, что могут засесть в сердцах людей.
Источник главнго фото: https://www.neizvestniy-geniy.ru/cat/photo/ganr/2064183.html?lightDiz=1
